【分享】打破同质化 Dieline 发布2026包装设计十大趋势？耀世登陆？全球创意平台Dieline近日发布的2026年包装设计趋势报告，为我们清晰地勾勒出未来两年品牌与消费者对话的新语言。这十大趋势，既是对算法时代人性呼唤的回应，也是在后疫情时代，人们对微小惊喜与真实连接渴望的投射。

　　从会发光的包装到充满体温的手写字体，设计不再只是美学选择，更成为品牌战略的核心表达。以下是我们对这份趋势报告的重新梳理与解读，探索包装如何成为消费体验中至关重要的“第一幕”。

　　夜光包装不再仅仅是万圣节的限量版噱头。在品牌们于我们永不停歇的“滚动经济”中争先恐后寻求可见度（双关语，确实意在强调“可见”）之际，发光属性既能带来孩童般的瞬间喜悦，又能充当即时的“算法秘诀”。

　　随着Capri Sun的日食主题包装袋和Marama的发光朗姆酒标签等近期产品的推出，市场对于能“发光”的包装需求日益增长。

　　两股力量正在碰撞。首先，让一切成为“体验”的压力已正式蔓延至商超货架。后疫情时代，消费者四处寻找微小奇迹的微观时刻，快速消费品品牌正以互动性作为回应，这为夜光的戏剧性效果创造了绝佳时机。

　　其次，Z世代对可分享视觉特征的追求，加上他们对怀旧的执着，恰好将夜光包装置于他们文化兴趣的交汇中心。

　　如果再叠加以怀旧融合未来主义的更广泛文化趋势，发光包装便成为一个显而易见的选择。

　　模拟设计未必是对技术的排斥，但它确实是对一个淹没在算法同质化世界中的反应。当AI生成的视觉图像以千篇一律的完美或怪异的拙劣充斥信息流时，品牌正在重新发现人性化触感的力量。

　　2026年，期待看到带有“颗粒感”的包装：炭笔涂抹的字体、钢笔线稿、打字机风格的标签，以及感觉像收藏品而非大规模生产的限量版艺术家合作款。

　　消费者研究持续显示，人们对AI驱动创造力的怀疑态度日益增长，信任和真实性已成为跨品类购物的首要动机。评论区也能看到这种迹象：依赖AI的品牌会立即遭到抵制，这清楚地表明人们尚未准备好将控制权交给机器人。

　　手工制作的细节象征着意图、努力和作者身份，这些品质在一个日益关注人类能动性的文化时刻引起共鸣。随着关于数据隐私、深度伪造和创意所有权的讨论日益高涨，模拟设计的线索提供了 reassurance，表明有真人塑造了这件作品。期待看到更多包装加倍强调人性，并赞美提示词之外的工具之美。

　　想象一下大胆、手绘的人物面孔，或是夸张的个性形象，印在包装的显眼位置。这不同于现已过度使用的90年代灵感卡通形象和拟人化食品伙伴（例如Graza的风格），而是一种更具表现力的互动方式，一种人性化的图形，充当个性锚点。

　　品牌正倾向于采用带有面部和夸张表情的角色。近期的产品发布如Kavalero的烈酒、Dolcetti的水果冰棒和Keyas Snacks的零食都体现了这一点。这些个性成为了品牌个性、风味叙事和幽默不羁态度的载体。

　　值得注意的是，要把握好其中的分寸。处理得当，这些插画会显得有趣、轻松、无害。然而，如果处理不当，它们可能陷入类似陈旧且有问题的吉祥物领域，想想 Aunt Jemima 或此前 Land OLakes 印第安女性形象引发的争议。区别在于意图、认知，以及避免刻板印象而非赞美的陈规旧套。

　　角色漫画成为货架上的“品牌代言人”，并且我们看到越来越多创始人主导的社交媒体内容。这些漫画作为该趋势的图形延伸以及90年代卡通风格的演变，当消费者身处购物通道而非仅仅在手机上滑动屏幕时，它们尤为有效。

　　这种美学风格富有玩味且为手绘风格，但由于其表现力，也适用于高端或面向成人的包装。它并不仅限于儿童产品。

　　2026年，高端包装不再意味着精英主义；它正拥抱我称之为“丰裕而非势利”的理念。目标是在不疏远的前提下实现奢华：采用高端材料和精良工艺，但融入了温暖感和亲和力。

　　例如，Duzi Studio近期为Audreys Chocolates进行的品牌重塑，通过精美的纸张、箔片点缀和细致入微的细节保持了其精致感，同时去除了任何排他性的感觉。它是高端的，但并非高不可攀。包装传递了关怀、工艺和享受，但摒弃了传统上与奢华相关的冰冷感。

　　全球奢华包装市场估值约为170-180亿美元，预计将以每年约4-6%的速度增长，表明市场对高端呈现方式的持续投入。然而，如今的富裕消费者购买的是有合理价值的、具有工艺性和情感共鸣的产品。亚洲近期一项研究发现，87%的富裕消费者现在更偏爱“永恒的品质而非时髦”。这表明了一种从浮华到实质的明显转变。

　　但这里还有一层品牌不能忽视的因素。日益扩大的贫富差距和不断高涨的“仇富”情绪，以及生活成本危机的背景，可能让炫耀性设计显得不合时宜。因此，未来的奢华将倾向于那种邀请而非恐吓的享受感，将奢华质感与易于理解的字体、包容性图像以及不炫耀优越感的语调相结合。

　　“理性而灵动”是一种流畅、注重科学的视觉效果，辅以恰到好处的人性化点缀，使其感觉亲切而非冰冷。这一趋势在很大程度上由韩国美容和健康产品在全球范围内的持续风靡所推动。

　　韩式美学的标志性视觉语言——简洁的线条、功能性宣称、柔和的色彩点缀以及成分优先的叙事——已成为高效和可靠性的代名词。随着韩妆在全球销售额飙升（预计到2026年全球K-beauty市场将超过281亿美元），其设计元素正渗透到从饮料到补充剂再到无酒精鸡尾酒等相邻品类。

　　像VUUM这样的品牌体现了这一转变。它们的重新设计倾向于极简、近乎医药的布局、金属质感基底和极其清晰的功能性信息传递。

　　但需要注意的是，它并非完全的医药品牌设计。当然，人们总希望在药品上看到更可靠、权威的设计，但“理性而灵动”的品牌设计或许不会出现在你的处方药上（也许GLP-1类药物除外）。

　　当然，“灵动”的部分至关重要。一抹柔和的渐变、一种友好的衬线字体、一个暖色调的点缀？这些是保持科学感易于接近的信号。因为健康产业正在蓬勃发展，“理性而灵动”恰好击中了甜点：它值得信赖、现代、具有全球通用性，韩式美学无疑引领着这一潮流。

　　“柔化边缘”是一种既是结构性的也是风格化的转变。一方面，它描述了物理容器：边角柔和或带有曲面的罐子、瓶子、盒子、袋子，感觉更具触感、更符合人体工学、更易于接近。

　　另一方面，它代表了图形和字体设计的细节：标签上的圆角、按钮或视觉元素的圆形化而非尖锐方形，以及倾向于曲线而非严格网格的布局。

　　为什么会这样？研究表明，我们的大脑往往偏爱圆润的形状，因为它们传递出温暖和友好的感觉，被认为是更有机、更柔和、甚至更安全的。

　　有趣的是，最近一项研究发现，包装图形上的圆形与消费者更高的购买意愿相关联。从生产端看，曲线或圆角包装形式正日益受到青睐。

　　例如，2024年，嘉士伯在波兰试行的新型圆角多件包装格式，与标准瓦楞纸形式相比，每年减少了224吨二氧化碳排放。

　　越来越多的设计趋向于药丸形状的瓶子、柔化肩部的盒子、反映容器形状的标签，以及由曲线塑造而非严格直线网格的字体排版。

　　“贴身塑形”包装正在成为2026年最具意图性的设计转变之一。它指的是包装在物理形态上紧密贴合其内容物。容器紧密贴合其内部产品，二级包装有效真空密封多件组合，以及旨在消除多余空间和空气的格式。这既是视觉设计，也是有目的的功能设计，传递出“此美学设计无任何浪费或随意之处”的信号。

　　全球线亿美元，推动力来自于对能保护新鲜度、减少氧化、改善物流并减少材料浪费的包装形式的需求增长。

　　柔性和真空密封系统也正获得更多采用，因为它们支持形状优化的包装以及更可持续、更高效的供应链。这在一定程度上是美学转变，但注定会增长，因为贴身塑形包装能降低成本、减少碳足迹并提升感知产品质量，实现三赢。

　　视觉上，贴身塑形包装具有一种高端、近乎工程化的外观。通过去除任何空隙，品牌可以传达意图和工艺，其包装感觉像是量身定制的，摒弃了装饰性的多余。

　　“极致沉浸”指的是一批品牌不仅在视觉上，而且在语言和结构上完全忠于其概念。这一趋势并非为了喧闹而进行夸张设计；而是品牌将其叙事推至夸张边缘，以一种感觉是深思熟虑、幽默、戏剧性且文化上娴熟的方式。

　　在诸如Gigantic的品牌重塑等项目中可以看到这一点，从涂鸦字体到香烟灵感的包装，一切都紧扣其名称“巨大”。这种转变是戏剧性的，颠覆了品牌之前的身份，并以全新的视觉语言重建。

　　Sandboy的休闲饮料，完全沉浸于其慵懒、阳光浸泡的身份认同中。这些品牌确实在构建世界，但它们也带有一种坎普的吸引力。

　　这种极致的主题沉浸通过在每个接触点都完全清晰可辨而穿透算法噪音，尤其是在青睐幽默和“把梗玩到底”品牌的Z世代中。这是精心计算的，而且坦白说，纯粹是乐趣。

　　经历了多年的真诚极简主义和过度打磨的严肃之后，这一新兴方向开始打破“第四面墙”。品牌开始倾向于幽默和刻意的自我解构。现在，包装即叙事、视觉元素被刻意夸张、设计选择有意显得过于直白、过于喧闹或过于贴切。

　　年轻消费者，尤其是Z世代，对营销机制越来越熟悉。他们青睐那些公开承认品牌营销本质的品牌。这种美学风格迎合了这种通过夸张来寻求诚实的口味，运用媚俗和刻意的夸张陈述。

　　再看 Swim Club，一款男性生育力补充剂，将“游泳”延伸为其整个视觉宇宙，将隐喻拉伸至既巧妙又荒诞的地步。

　　手写字体是一种微妙而强大的方式，让品牌在不完全走向模拟风格的情况下为其视觉注入人性化色彩。与更广泛的手工制作潮流（倾向于完全手工打造的美学）不同，这一方向更为精准。整体包装可能保持 crisp、精致和高完成度，但正是字体增添了一种原始、个人化的触感。想象墨水洇开的弧线、抖动的基线和感觉像是从笔记本上撕下并置入精致布局的字形。

　　伦敦面包店 Jolene 其标志实际上是由平面设计师 Frith Kerr 的六岁儿子绘制的，其工作室 Studio Frith 负责了该品牌的包装设计。

　　这种微量的人性化触感日益流行是有原因的。随着品牌视觉形象变得越来越 streamlined 和 uniform，设计团队正在寻找能标示作者身份的小而用心的姿态。手写字体创造了温暖、信任和情感亲近感，提供了快速获取真实感的途径，而无需建立完全手工制作的品牌形象。

　　它不是完整的混乱或不完美，而是一种策略性的眨眼示意。手写字体暗示着“此处有人迹”，同时保持了消费者通常偏爱的光洁。

　　纵观2026年十大包装趋势，一条清晰的主线贯穿始终：所有的科技与创意，最终都服务于重新连接人与人、人与物之间最本真的情感体验。

　　无论是夜光带来的童年惊喜，模拟质感重建的信任，还是幽默自嘲达成的默契，其本质都是在效率至上、算法支配的世界里，重新确认“人”的价值——人的感官、人的情感、人的创造力和人的幽默感。

　　对于品牌而言，包装已成为最重要的“元媒体”。它不仅是产品的衣服，更是品牌价值观的立体宣言，是与消费者关系的第一次握手。

　　原题：Dieline 发布2026包装设计十大趋势丨发光、手绘、软边缘… 品牌正在用这些设计打破同质化返回搜狐，查看更多